Gravuras, Desenhos e Pinturas

Sewing clothes

2011-12-26T18:44:00.001-02:00

Sewing clothes, a photo by Angelo Rodrígues on Flickr.

Via Flickr:
Woodengraving on Resingrave block 3X4"
Reduction method. Three colors.

Xilogravura de topo sobre um bloco de Resingrave.
Usei o método de redução com três cores.

Rain XVIII (chuva XVIII)

2011-12-23T16:27:00.003-02:00

Rain XVIII (chuva XVIII), a photo by Angelo Rodrígues on Flickr.

Via Flickr:
Intaglio (drypoint) on aluminum (10X25 cm) (leftover material)
Rain Series: www.flickr.com/photos/angeloarte/sets/72157626303893776/

Rain XVII (chuva XVII)

2011-12-23T16:27:00.001-02:00

Rain XVII (chuva XVII), a photo by Angelo Rodrígues on Flickr.

Via Flickr:
Intaglio (drypoint) on aluminum (25X10 cm) (leftover material)
Rain Series: www.flickr.com/photos/angeloarte/sets/72157626303893776/

Dry Point (final version)

2011-12-06T21:08:00.001-02:00

Dry Point (final version), a photo by Angelo Rodrígues on Flickr.

Via Flickr:
Intaglio (chine-collé, drypoint and carborundum) on aluminum, three plates (30X21 cm)

Tirei cinco cópias sobre papel Rives Tradition Bright White 320g/m2.

Dry Point

2011-11-21T18:05:00.001-02:00

Dry Point, a photo by Angelo Rodrígues on Flickr.

Via Flickr:
Intaglio (chine-collé, drypoint and carborundum) on aluminum, three plates (30X21 cm)

Tirei cinco cópias sobre papel Rives Tradition Bright White 320g/m2.

Ceci n'est pas un drapeau

2011-11-05T18:33:00.001-02:00

Ceci n'est pas un drapeau, a photo by Angelo Rodrígues on Flickr.

Via Flickr:
Intaglio (chine-collé, drypoint and carborundum) on aluminum, three plates (30X21 cm)

Tirei cinco cópias sobre papel Rives Tradition Bright White 320g/m2.

Isto não é uma bandeira
This is not a flag

X International graphic art biennial dry point Uzice 2011

2011-08-30T16:10:00.001-03:00

X International graphic art biennial dry point Uzice 2011, a photo by Angelo Rodrígues on Flickr.

Via Flickr:
Thanks/Gracias Bea Mahan !!

Temple XXIII

2011-08-24T08:45:00.001-03:00

Temple XXIII, a photo by Angelo Rodrígues on Flickr.

Via Flickr:
Etching on brass (First Prototype)
Three plates (90 X 40 cm - in totum)

Attraction VIII

2011-05-28T11:56:00.003-03:00

Attraction VIII, a photo by Angelo Rodrígues on Flickr.

Via Flickr:
Series Attraction
Intaglio (drypoint) on aluminum (15X15 cm)

See Attraction Series: www.flickr.com/photos/angeloarte/sets/72157626303880144/w...

Sky XVI

2011-05-20T09:17:00.002-03:00

Sky XVI, a photo by Angelo Rodrígues on Flickr.

Via Flickr:
Etching on brass (two plates) (40X60 cm)
Series Skies www.flickr.com/photos/angeloarte/sets/72157625651024931/

Relief for Japan's Tsunami Victims

2011-05-08T15:54:00.003-03:00

Relief for Japan's Tsunami Victims, a photo by Angelo Rodrígues on Flickr.

Via Flickr:
Inspired by Japan
Relief for Japan's Tsunami Victims
Wood engraving on Resingrave
Block size: 7 X 5 inches (two blocks)
Paper size:Oban 10 x 15 inches
Paper type: Hahnemühle Sumi-e Paper, 80 g/m2
Edition size: 31 prints and 3 A.P. (Artist Proof)
-------------------------------------------------------------------
Woodblock printmakers collaborate to support relief efforts for Japan
Baren Forum - List of Participants: barenforum.org/japan/prints.html
Baren Forum - Introduction by Barbara Mason: www.barenforum.org/fundraiser_project/index.html

Attraction III

2011-04-18T16:17:00.004-03:00

Attraction III, a photo by Angelo Rodrígues on Flickr.

Via Flickr:
Series Attraction (not finished yet)
Intaglio (drypoint) on aluminum (12X7 cm)

See Attraction Series: www.flickr.com/photos/angeloarte/sets/72157626303880144/w...

Attraction II

2011-04-18T16:15:00.000-03:00

Attraction II, a photo by Angelo Rodrígues on Flickr.

Via Flickr:
Series Attraction (not finished yet)
Intaglio (drypoint) on aluminum (10X8 cm)

See Attraction Series: www.flickr.com/photos/angeloarte/sets/72157626303880144/w...

Rain XIII (Chuva XIII)

2011-04-17T22:09:00.002-03:00

Rain XIII (Chuva XIII), a photo by Angelo Rodrígues on Flickr.

Via Flickr:
Intaglio (drypoint) on aluminum (17X17 cm)
First version (not finished yet)
Rain Series: www.flickr.com/photos/angeloarte/sets/72157626303893776/

Rain XVII (chuva XVII)

2011-04-07T09:20:00.002-03:00

Rain XVII (chuva XVII), a photo by Angelo Rodrígues on Flickr.

Via Flickr:
Intaglio (drypoint) on aluminum (25X10 cm) (leftover material)
Rain Series: www.flickr.com/photos/angeloarte/sets/72157626303893776/

Rain XII (Chuva XII)

2011-04-07T08:56:00.004-03:00

Rain XII (Chuva XII), a photo by Angelo Rodrígues on Flickr.

Via Flickr:
Intaglio (drypoint) on aluminum (17X17 cm)
Rain Series: www.flickr.com/photos/angeloarte/sets/72157626303893776/

Esta gravura está participando do book de o Prensador, do meu amigo Daniel Figueiredo em Portugal. faz parte de uma das dez gravuras reunidas pelo Daniel. São gravadores de diversos países, como o Brasil, Portugal, Espanha e Estados Unidos.
O conjunto dos trabalhos pode ser visto no A Prensar é que a gente se entende. Vol I
Esta gravura tem um caráter bem especial. Ela foi feita durante as fortes chuvas que cairam no Rio de Janeiro causando fortes danos à Região Serrana.

Rain XIV (Chuva XIV)

2011-04-07T08:52:00.002-03:00

Rain XIV (Chuva XIV), a photo by Angelo Rodrígues on Flickr.

Via Flickr:
Intaglio (drypoint) on aluminum (8X6,5 cm) (leftover material)
Rain Series: www.flickr.com/photos/angeloarte/sets/72157626303893776/

Esta gravura foi feita com uma pequena sobra de placa de alumínio. Utilizei ferramentas pouco convencionais para fazê-la, o que lhe proporcionou um efeito interessante, particularmente na água da chuva.

Fragment I

2011-03-31T09:16:00.013-03:00

Fragment I, a photo by Angelo Rodrígues on Flickr.

Via Flickr:
Etching on copper (10X10 cm)
Blowtorch on hard ground and ferric perchlorate
Charbonnell 30% black + 70% blue

Este trabalho estará participando da I Bienal Internacional de Gravura - Santos 2011

Fragment III

2011-03-31T09:16:00.012-03:00

Fragment III, a photo by Angelo Rodrígues on Flickr.

Fragment II

2011-03-31T09:16:00.011-03:00

Fragment II, a photo by Angelo Rodrígues on Flickr.

Attraction VI

2011-03-30T17:55:00.003-03:00

Attraction VI, a photo by Angelo Rodrígues on Flickr.

Via Flickr:
Series Attraction
Intaglio (drypoint) on aluminum (28X25 cm)

Attraction V

2011-03-30T17:54:00.003-03:00

Attraction V, a photo by Angelo Rodrígues on Flickr.

Via Flickr:
Series Attraction (not fihished yet) - Second Version
Intaglio (drypoint) on aluminum (49X18 cm - two plates)

Attraction IV

2011-03-30T17:53:00.002-03:00

Attraction IV, a photo by Angelo Rodrígues on Flickr.

Via Flickr:
Series Attraction (not finished yet) - First version
Intaglio (drypoint) on aluminum (49X18 cm - two plates)

Gravura em Metal / Intaglio

2011-03-29T20:23:00.004-03:00

Atrações

Gravura em metal sobre uma placa de alumínio medindo 35X25 cm.
Estou dando início à Série Atrações com esta gravura. Foi feita usando a técnica de ponta-seca e alguns outros métodos auxiliares para montagem da imagem.
Para a parte mais escura utilizei uma ponta-seca pesada. Para as linhas "de imantação" utilizei um buril redondo capaz de produzir linhas mais densas. Para as linhas mais finas utilizei ora buril ora ponta-seca. Para as linhas em torno das grandes manchas negras usei uma palha de aço grossa, capaz de arranhar a placa de metal mais profundamente.

Gravura em Metal / Intaglio

2011-03-24T11:58:00.003-03:00

Atrações

Gravura em metal sobre uma placa de alumínio medindo 15X9.5 cm.
Estou dando início à Série Atrações com esta gravura. Foi feita usando a técnica de ponta-seca e alguns outros métodos auxiliares para montagem da imagem.
Para a parte mais escura utilizei uma ponta-seca pesada. Para as linhas "de imantação" utilizei um buril redondo capaz de produzir linhas mais densas. Para as linhas mais finas utilizei ora buril ora ponta-seca. Para as linhas em torno das grandes manchas negras usei uma palha de aço grossa, capaz de arranhar a placa de metal mais profundamente.

Fotogravura / Photoengraving

2011-03-24T11:45:00.004-03:00

Solidão

Fotogravura sobre uma placa de Solarplate medindo 12.5X18cm.
Dando prosseguimento ao tema Solidão, fiz essa terceira gravura.
Essa gravura ainda não está terminada. Acredito que tenha errado na montagem da imagem quando foi transferida para o Photoshop.
Resgatei uma fotografia que eu havia feito no início dos anos 80 e a imprimi sobre papel de qualidade duvidosa. A partir dessa impressão fiz modificações na imagem com diversos tipos de lápis (quase uma experiência).
Descobri (tarde demais) que o uso do lápis de grafite produz uma superfície brilhante e refletora na imagem, fazendo com que onde ele atuou mais fortemente produza áreas de intensas luzes, o que tornou a imagem final, após impressa cheia de deficiências.
Estou trabalhando a placa de Solarplate com um Dremel em busca de corrigir tais defeitos. Na próxima impressão acredito que a gravura esteja mais aceitável.
Tirei apenas uma cópia de teste em papel Rives Tradition Bright White 320 g/m2 com tinta azulada.

Aquarela / Watercolor

2011-02-13T17:42:00.003-02:00

Rua Primeiro de Março

Desenho de observação no centro do Rio feito em meu sketchbook medindo 210X275 mm.
Rua Primeiro de Março, Centro velho do Rio de Janeiro. Trecho onde fica a Casa Granado, um pouco depois da Praça XV em direção ao Centro Cultural do Banco do Brasil.
Pode ser visto pelo Google Maps clicando aqui.
Utilizei caneta Hero M86 e Lamy Safari pena fina com tinta indelével preta e aquarela em sketchbook Tilibra (210X275mm)

Aquarela / Watercolor

2011-02-02T18:14:00.004-02:00

Amarelinho

Desenho de observação no centro do Rio feito em meu sketchbook medindo 210X275 mm.
O prédio é chamado de Amarelinho e está localizado na Cinelândia. O lugar é uma área boêmia do Rio de Janeiro. Muitos bares, restaurantes, teatros e música. Um bom lugar para tomar um chopp à noite... bem... durante o dia também..
Pode ser visto pelo Google Maps clicando aqui.
Utilizei caneta Lamy Safari pena fina com tinta indelével preta e aquarela em sketchbook Tilibra (210X275mm).

Aquarela / Watercolor

2011-01-31T13:47:00.004-02:00

Rua Primeiro de Março

Desenho de observação no centro do Rio feito em meu sketchbook medindo 210X275 mm.
Rua Primeiro de Março, Centro velho do Rio de Janeiro. Do lado esquerdo fica o Centro Cultural da Justiça Eleitoral, do lado direito fica o prédio da Irmandade Santa Cruz dos Militares.
Pode ser visto pelo Google Maps clicando aqui.
Utilizei caneta Hero M86 e Lamy Safari pena fina com tinta indelével preta e aquarela em sketchbook Tilibra (210X275mm)

Aquarela / Watercolor

2011-01-30T15:08:00.002-02:00

Feira Livre

Aquarela feita em meu sketchbook Moleskine aquarelável medindo 9X14.5 cm.
O desenho é feito no Moleskine aberto, onde se pode ver a costura das folhas. A obra não é o desenho em si, mas o conjunto de desenhos, encerrados no próprio caderno. O caderno é a obra.
Os desenhos são feitos no verso dos desenhos já realizados, sendo impossível separá-los como obras individuais.

Aquarela / Watercolor

2011-01-25T18:04:00.002-02:00

Feira Livre

Aquarela feita em meu sketchbook Moleskine aquarelável medindo 9X14.5 cm.
O desenho é feito no Moleskine aberto, onde se pode ver a costura das folhas. A obra não é o desenho em si, mas o conjunto de desenhos, encerrados no próprio caderno. O caderno é a obra.
Os desenhos são feitos no verso dos desenhos já realizados, sendo impossível separá-los como obras individuais.

2011-01-22T19:56:00.004-02:00

Beco do Rato, Centro do Rio de Janeiro

Desenho de observação no centro do Rio feito em meu sketchbook medindo 210X275 mm.
Ficou em inglês o título porque eu postei originalmente no Flickr, e lá não dá para postar nada em português e querer ser entendido.
Essa imagem é uma montagem com os dois posts anteriores. Esse é o Beco do Rato. É do rato mesmo. O local é bem bonito, nostálgico, mas está muito degradado pelo tempo e pelo abandono. Dá vontade de pegar tudo aquilo e reformar, talvez pra ficar parecendo com essas aquarelas.
O Beco do Rato fica próximo à Lapa, caminhando em direção à Gloria. É um lugar possivelmente construído no início do século XX. São casas muito antigas e ruas muito estreitas. Os carros que aparecem no sketch praticamente ocupam toda a rua.

Aquarela / Watercolor

2011-01-22T19:51:00.006-02:00

Beco do Rato, Centro do Rio de Janeiro

Desenho de observação no centro do Rio feito em meu sketchbook medindo 210X275 mm.
O Beco do Rato fica próximo à Lapa, caminhando em direção à Gloria. É um lugar possivelmente construído no início do século XX. São casas muito antigas e ruas muito estreitas. Os carros que aparecem no sketch praticamente ocupam toda a rua.

Aquarela / Watercolor

2011-01-19T19:37:00.006-02:00

Beco do Rato, Centro do Rio de Janeiro

Desenho de observação no centro do Rio feito em meu sketchbook medindo 210X275 mm.
O Beco do Rato fica próximo à Lapa, caminhando em direção à Gloria. É um lugar possivelmente construído no início do século XX. São casas muito antigas e ruas muito estreitas. Os carros que aparecem no sketch praticamente ocupam toda a rua.

Aquarela / Watercolor

2011-01-16T10:27:00.002-02:00

Sketch em um dia de chuva, muita chuva...

Desenho de observação em Copacabana feito em meu sketchbook medindo 210X275 mm.
Fez esse sketch na impossibilidade de sair de casa por conta das fortes chuvas que caiam no Rio de Janeiro.
Essa é a visão que tenho de minha janela que fica no 10º andar. A montanha de pedra ao fundo tem atrás de si a Lagoa Rodrigo de Freitas, os prédios ficam nas Ruas Siqueira Campos, Figueiredo de Magalhães, Santa Clara e outras. Essa montanha em primeiro plano é belíssima e verdejante o ano todo. Uma bela visão, sem dúvida, embora preocupante a partir das notícias que chegam da região serrana do Rio de Janeiro.
Uma imagem fotográfica do local pode ser vista ao lado.

Aquarela / Watercolor

2011-01-16T10:04:00.006-02:00

Casa em estilo Déco em Copacabana

Desenho de observação em Copacabana feito em meu sketchbook medindo 210X275 mm.
As coisas que mais me entusiasmaram nesse prédio foram o fato de ele ser uma daquelas edificações de esquina que são pequenas demais para serem compradas, demolidas e reconstruídas como edifícios de apartamentos (esses prédios são bastante comuns em Copacabana) e o fato de que seu estilo (quase) Déco sempre me fez lembrar a Villa Arpel, do filme Mon Oncle do Jacques Tati, que soube captar o lado equivocado de Le Corbusier quanto à sua visão de futuro, traduzidos pela praticidade, disciplina e ascetismo arquitetônico. O futuro foi e está sendo caótico quanto à arquitetura e de resto, com a vida nas cidades.
Meu apartamento fica na quadra à esquerda desse imóvel. Foi simpres pra mim fazê-lo. Bastou esperar que a chuva de tempestade passasse e ir até lá desenhá-lo.
Essa visão foi captada enquanto dividia espaço com um sujeito que dormia em plena calçada, ao lado de um carrinho de duas rodas ao qual chamamos de "burro-sem-rabo". Parecia que estava exausto de trabalhar, talvez bêbado até e sem casa pra nela deitar o corpo. Parte do caos.
A árvore é um ficcus italiano, farto em caule e folhas que abraça essa casinha salvando-a do calor imenso.
Quem quiser conferir dê uma olhada no Google Maps no endereço maps.google.com.br/maps?f=q&source=s_q&hl=pt-BR&a...

Aquarela / Watercolor

2011-01-15T08:58:00.005-02:00

Grafitti no Beco do Batman, São Paulo

Aquarela feita em meu sketchbook Moleskine aquarelável medindo 9X14.5 cm.
O Beco do Batman é um conjunto de ruas estreitas em Vila Madalena, São Paulo, onde artistas do grafitti cobriram as paredes e muros de casas com suas obras. Há trabalhos muito bonitos lá. Um lugar muito interessante para se conhecer se você gosta desse segmento de arte.
O lugar não pode ser considerado "sujo por pichações". São obras muito bem elaboradas que merecem nossa compreensão e respeito.
Fiz uma série de trabalhos retratando o universo em torno do Beco do Batman. Aos poucos vou colocá-los aqui no Blog.
O desenho é feito no Moleskine aberto, onde se pode ver a costura das folhas. A obra não é o desenho em si, mas o conjunto de desenhos, encerrados no próprio caderno. O caderno é a obra.
Os desenhos são feitos no verso dos desenhos já realizados, sendo impossível separá-los como obras individuais.

Aquarela / Watercolor

2011-01-14T18:42:00.005-02:00

Teto do Centro Cultural São Paulo

Aquarela feita em meu sketchbook Moleskine medindo 13x21cm.
O desenho apresenta em primeiro plano o teto do Centro Cultural São Paulo. Ao fundo está a cidade com seus prédios.
Essa é uma construção surpreendente que abriga um dos lugares mais interessantes de São Paulo, principalmente pela liberdade de eventos e do fazer apenas estando em seu interior. Achei que merecia uma aquarela.

Aquarela / Watercolor

2011-01-14T18:36:00.005-02:00

O vendedor de abóboras e o peixeiro

Aquarela feita em meu sketchbook Moleskine aquarelável medindo 9X14.5 cm.
O desenho é feito no Moleskine aberto, onde se pode ver a costura das folhas. A obra não é o desenho em si, mas o conjunto de desenhos, encerrados no próprio caderno. O caderno é a obra.
Os desenhos são feitos no verso dos desenhos já realizados, sendo impossível separá-los como obras individuais.

Aquarela / Watercolor

2011-01-10T09:53:00.005-02:00

Feira-livre em Copacabana

Aquarela feita em meu sketchbook Moleskine aquarelável medindo 9X14.5 cm.
O desenho é feito no Moleskine aberto, onde se pode ver, inclusive a costura das folhas. A obra não é o desenho em si, mas o conjunto de desenhos, encerrados no próprio caderno. O caderno é a obra.
Os desenhos, inclusive, são feitos no verso dos desenhos já realizados, sendo impossível separá-los como obras individuais.
Tenho feito muitos desses desenhos representando a vida quotidiano dessa feira-livre que fica na Praça Serzedelo Correia, em Copacabana. Essa praça tem o pejorativo apelido de Praça dos Paraíbas.
A partir de hoje os postarei aqui.
Algumas referências sobre o local podem ser vistas em http://www.copacabana.com/pra-serz.shtml

Aquarela / Watercolor

2011-01-10T09:45:00.005-02:00

Cores, cores, cores!!!

Aquarela feita em meu sketchbook. Usei um sketchbook Daler~Rowney 150g/m2 Acid Free Cartridge Paper.
Mais um balcão de camisas a venda em uma loja da Hering no Centro do Rio de Janeiro. Mereceu um sketch.

Aquarela / Watercolor

2011-01-07T10:56:00.004-02:00

Jardins suspensos da Ladeira dos Tabajaras

Desenho de observação em Copacabana feito em meu sketchbook medindo 210X275 mm.
Este prédio com os jardins é um antigo bar frequentado por trabalhadores e moradores da região.
A ladeira à direita (Ladeira dos Tabajaras) leva ao Morro dos Cabritos. Já foi uma região considerada de risco. Hoje está ocupada pela Unidade de Polícia Pacificadora.
As motos são taxis que transportam os moradores até aos lugares mais altos da comunidade.
O prédio (apenas esboçado) à esquerda é um edifício misto, habitado por moradores e comerciantes. Há alguns anos transformou-se em um grande shopping de antiguidades, onde se pode encontrar de tudo. Tornou-se um bom lugar para pesquisar quando se quer encontrar curiosidades que vão desde ótimos discos de Jazz há muito desaparecidos até grandes obras de arte de artistas consagrados. O bom disso é que os discos sempre são originais...

Aquarela / Watercolor

2010-12-28T21:04:00.003-02:00

Vista da varanda do meu estúdio no bairro de Botafogo

Aquarela / Watercolor

2010-12-27T14:08:00.005-02:00

Vista da parte de trás do meu estúdio no bairro de Botafogo

Aquarela / Watercolor

2010-12-16T21:31:00.004-02:00

Dancing Bar - Beco do Batman, Vila Madalena, São Paulo

Desenho em meu sketchbook.
Imagem do Beco do Batman (já na borda) onde se podem ver belos grafitti.
Chamei-o de Dancing Bar porque a pequena casa a esquerda (e parte da maior) abriga uma casa de dança cujo nome, parece-me está em Chinês/japonês, não consegui identificar.
Tentei reproduzir as letras "manuscritas" do nome da casa mas acho que não consegui. É um lugar muito bonito para se visitar.

Aquarela / Watercolor

2010-12-09T09:05:00.004-02:00

Fim do Dia

Sketch feito na Feira da Praça Serzedelo Correia em Copacabana.

Aquarela / Watercolor

2010-12-04T14:33:00.004-02:00

Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo

Aquarela feita em meu sketchbook. Usei um sketchbook Daler~Rowney 150g/m2 Acid Free Cartridge Paper.
Estive no prédio do CCBB para ver a exposição (bem legal) da Laurie Anderson. Para quem não sabe quem é a Laurie basta lembrar que foi a pessoa a partir da qual o termo multimídia foi criado. E mais, a mulher é esposa do Lou Reed. Para quem não sabe quem é o Lou Reed... eu desisto.
Utilizei tinta aquarela líquida e seca. Utilizei uma fountain pen inicialmente e em seguida aquarelei o trabalho.
Devido a natureza do papel foi possível trabalhar as cores como líquidos que se misturavam lentamente sobre a superfíciel. Aproveitei para produzir um reflexo intenso do prédio do CCBB sobre o prédio de vidro vizinho.
Os efeitos se tornaram possíveis devido, como disse, à natureza do papel.

Xilogravura / Wood Cut

2010-11-19T11:06:00.005-02:00

Gravura em madeira sobre duas placas de pau-marfim de 19.5X 18.5 cm cada uma delas. Gravada, entintada e impressa como gravura em metal. Utilizei tinta Charbonnel em mix com preto e azul.
Nessa gravura retorno ao uso da supercola. As partes da gravura que aparecem em branco foram feitas a partir da aplicação de uma camada de supercola e posteriormente alisadas com uma lâmina de corte bastante afiada. As manchas mais intensas foram produzidas com um sopro de água sobre a supercola ainda líquida, produzindo irregularidades que retêm a tinta de maneira desuniforme.
Essa gravura é a manipulação de duas placas movidas para formar um novo desenho. Ao lado coloco a outra gravura que foi feita a partir das mesmas placas.
Foram tiradas 5 cópias em papel Rives Tradition Bright White 320 g/m2.

Aquarela / Watercolor

2010-11-16T20:22:00.002-02:00

Kabelsalat II

Aquarela em meu sketchbook medindo 25.4X17.8cm feita em folha "The Langton" Not (Cold Pressed) Grain Fin, da Daler Rowney, 140 lb.
Este último fim de semana passei em São Paulo e pude captar diversas imagens interessantes da cidade.
Esse emaranhado de fios (Kabelsalat) pertence a um poste que havia sido abalroado por um automóvel de passeio. Ambos estavam arruinados pela colisão.
Esse lugar fica num "ponto turístico" de São Paulo chamado "Beco do Batman". Um lugar bem bacana para visitar e ver centenas de grafites muito legais.

Aquarela / Watercolor

2010-11-14T16:03:00.001-02:00

Mais cores

Aquarela em meu sketchbook medindo 25.4X17.8cm feita em folha "The Langton" Not (Cold Pressed) Grain Fin, da Daler Rowney, 140 lb.
Mais um balcão de camisas a venda em uma loja da Hering no Centro do Rio de Janeiro. Mereceu um sketch.

Aquarela / Watercolor

2010-11-12T14:49:00.003-02:00

Cores, Cores, Cores

Aquarela em meu sketchbook medindo 25.4X17.8cm feita em folha "The Langton" Not (Cold Pressed) Grain Fin, da Daler Rowney, 140 lb.
Balcão de camisas a venda em uma loja da Hering no Centro do Rio de Janeiro. Mereceu um sketch.

Aquarela / Watercolor

2010-11-09T13:25:00.004-02:00

Kabelsalat

Aquarela em meu sketchbook medindo 25.4X17.8cm feita em folha "The Langton" Not (Cold Pressed) Grain Fin, da Daler Rowney, 140 lb.
Este último fim de semana passei em São Paulo e pude captar diversas imagens interessantes da cidade.
Esse emaranhado de fios (Kabelsalat) pertence a um poste que havia sido abalroado por um automóvel de passeio. Ambos estavam arruinados pela colisão.
Em outro post mostrarei a parte de baixo, com o poste "enfiado" no veículo. Todos se salvaram.
Esse lugar fica num "ponto turístico" de São Paulo chamado "Beco do Batman". Um lugar bem bacana para visitar e ver centenas de grafites muito legais.
Tenho procurado uma tinta líquida (de preferência) ou uma caneta que que após desenhar não borre o papel quando por sobre ela eu passar a aquarela. Encontrei em São Paulo, na Casa do Artista uma caneta da Cretacolor de nome Studioline Artistik que quase resolve o problema. Mas percebi que ainda que seja ótima, borra um pouquinho, deixando as linhas um pouco mais grossas.
Se alguém tiver uma solução para esse problema mande um recado aqui nos comentários.
Não vale dizer "use um lápis" porque esse não borra...

Gravura em Metal / Etching

2010-10-29T11:13:00.002-02:00

Gravura em metal sobre duas placas de latão medindo cada uma 30X20cm.
Para produção da cor final utilizei um mix de amarelo brilhante, branco, verde terra e amarelo de nápoles. Essas cores (puras como descritas) foram aplicadas sobre a placa e misturadas durante a aplicação, produzindo um efeito colorimétrico difuso. Sobre o resultado foi aplicada uma camada de azul profundo com um rolo de borracha.
Foi impressa com apenas uma passagem pela prensa.
Esse resultado é o terceiro de três tentativas de aplicações de cores.
Foram feitas cinco cópias em papel Rives Tradition Bright White 320g/m2.

A segunda tentativa de escolha de cores resultou na gravura acima. Apliquei um mix de amarelo profundo, vermelho e vermelho ocre.
Embora o resultado não tenha ficado ruim optei pela escolha de cores mostrada na imagem maior.
Isso se deveu mais à impossibilidade de controlar o resultado final das cores, dado que o vermelho ocre (esta cor eu preparei desde a pasta base até ao pigmento final) tinha viscosidade absolutamente diferente das demais cores, o que causava certa repelência às demais cores, particularmente àquela aplicada com o rolo de borracha.
Tirei apenas duas cópias em papel Rives Tradittion Bright White 320g/m2. A cópia fotografada foi a melhor entre as duas. A outra eu destruí por me parecer muito ruim.
Todas as cores, exceto o vermelho ocre, foram preparadas por mim a partir da pasta base incolor Charbonnel.

Desenho / Drawing (Pés-de-Chinelo)

2010-10-29T11:04:00.000-02:00

Pés-de-Chinelo

Desenho em meu sketchbook. Um monte de chinelos feitos com nanquim e gouache.
Em tempos de eleições legislativas (agora só majoritárias), é bom refletir sobre o sentido dos passos que damos.
Me espanto quando vejo maiorias tão afinadas e convictas. Por isso só fiz pés direitos. Um pé direito é sempre convicto.
Para qualquer lado que caminhem esses pés, parecem-me que caminham sempre sobre pés direitos de chinelos velhos, por que pés direitos de chinelos velhos sempre têm certezas e vontades de poder enquanto caminham. São caminhos conservadores, espertos e aborrecidos.
Amanhã todos vamos votar para mais quatro anos de mandato presidencial. Se pudesse diria "que Deus nos proteja do futuro!", mas acho que a essa altura dos acontecimentos isso não importa mais...

Tankas, Hai-kais &

2010-10-28T10:54:00.003-02:00

"O essencial da arte é exprimir; o que se exprime não interessa." (Fernando Pessoa)

"O essencial da arte é exprimir; quem se exprime não interessa." (Álvaro de Campos)

Apenas uma brincadeira irresponsável com Fernando Pessoa e seu heterônimo Álvaro de Campos. Utilizei um marcador de livro colado em meu sketchbook e um desenho a nanquim feito sobre uma única pincelada de fluidine.

Tankas, Hai-kais &

2010-10-28T10:45:00.002-02:00

Esse dito não há quem derrube:

Encontramo-nos de dia no escritório

E de noite no vídeo-clube.

Outro surto poético pouco responsável. Desenho em meu sketchbook com nanquim e fluidine.
Pensava na solidão quotidiana, na rotina e no prazer (ou não) fácil que preenche os dias. Brinquei um pouco com o conceito de "Pão e Circo". Que não avança a vida, mas a preenche de vazios.

Tankas, Hai-kais &

2010-10-28T10:35:00.005-02:00

Ah! como é bom

ouvir uma música

e ter ouvidos para ouvi-la.

Ter um livro e ler.

Ter uma paisagem e poder,

de fato, vê-la.

Do que falo é quase um segredo

que palavras pouco elucidam.

Mas... falo de estar aqui,

cabendo dentro de mim,

ajustado

com tantos heterônimos

e não perder

essa rara oportunidade.

à Fernando Pessoa

Mais uma ousadia poética em meu sketchbook. Desenho feito com canetas coloridas. Esse texto, obviamente, tem absoluta conduta subliminar, quase psicanalitica.
Falo dos momentos em que divididos pelos desejos conflituosos esquecemos de fatos e coisas simples nas quais estamos imersos, que nos dão prazer e não muitas vezes não nos damos conta.
Ler um livro ou ver uma paisagem ou ouvir uma música pode ocorrer em meio a turbilhões, heteronimias (?) que obliteram a satisfação com o mundo.
Estar aqui, ainda que com tantos heterônimos (e turbilhões) e poder sentir o mundo é algo de legal. Ou deveria ser.

Aquarela / Watercolor (o que eu vejo do meu estúdio)

2010-10-22T19:38:00.004-02:00

Ontem depois de passar quase toda a tarde imprimindo no meu estúdio. Fui até ao terceiro andar (o estúdio tem dois andares: o primeiro e o terceiro. Há uma boa explicação para isso) e fiz em meu sketchbook essa aquarela mostrando a paisagem que eu vejo quando estou na varanda do terceiro andar. Estava anoitecendo e o tempo estava mesmo meio turbulento.
É uma aquarela de observação onde gastei cerca de 20 minutos.
Para quem não conhece a região essa é a paisagem vista do bairro de Botafogo (o Clube Glorioso!) onde se vê ao fundo e ao longe o morro do Corcovado, onde fica o Cristo Redentor (uma das maravilhas modernas, para dizer pouco...).

Gravura em Metal / Etching (não deu muito certo...)

2010-10-19T11:34:00.006-02:00

Gravura em metal sobre duas placas de latão medindo cada uma 30X20cm.
Esta gravura ainda está em andamento. Utilizei um combinado de amarelos para as linhas e uma cobertura de tinta sanguinea para a área plana. Cometi uma série de bobagens quando fiz a escolha das cores.
Embora tenha produzido um brilho bem legal gerou uma submissão estética entre áreas gravadas onde, de forma imprópria, algumas áreas saltam e outras mergulham mostrando uma instabilidade indesejada (pelo menos nesta gravura eu não desejei isso).
Poucas vezes gravei com "capas" claras e essa gravura evidenciou como isso torna o arranjo gráfico mais difícil de resolver.
Tirei apenas uma cópia. Não voltarei às mesmas cores para resolver esta gravura.

Tankas, Hai-kais &

2010-10-15T10:10:00.002-03:00

Esparramado no quarto

colho lembranças esparsas

que escaparam de um dia.

Umas se entregam

vencidas na busca.

Outras só

com tapas e safanões.

Algumas me vencem

em argumentos

dizendo só pertencerem

a um sonho.

Nova epopéica tentativa poética. Ilustração em meu sketchbook. Foi feito com aquarela, nanquim e parafina raspada sobre o papel e friccionada com vigor até criar áreas impermeáveis no papel. Isso não permitiu o tingimento do papel pelo nanquim.

Tankas, Hai-kais &

2010-10-15T10:04:00.002-03:00

Poeta prisioneiro:

Não o detém a chave

Rubra incandecente

Ou suave como a pele

(e tantas outras...)

São tolices do desconhecido

Juntar na mesma cela

Condenado

E carcereiro.

Para:

Alberto Caeiro

Ricardo Reis

Álvaro de Campos

Fernando Pessoa

Mais uma ousadia poética ilustrada em meu sketchbook. Foi feita com lápis preto, aquarela e fluidine. A figura meio sem jeito é o homem que escreveu "Mar Português", Fernando Pessoa.
A esse poema (Mar Português) fez-se uma grande injustiça. Todos conhecem o trecho "Valeu a pena? Tudo vale a pena se a alma não é pequena." Belíssimo!! Mas quão atual é o verso seguinte do qual pouco se fala?: "Quem quer passar além do Bojador tem que passar além da dor."
O Bojador é um cabo na costa africana e foi por muito tempo considerado o limite do mar navegável. Gil Eanes em 1434 foi além do Bojador (e da dor) e estabeleceu um novo limite para a navegação européia.
Em tempos em que se quer ir além do Bojador mas não se quer a dor, é interessante lembrar que toda conquista de novos limites requer um esforço além.

Tankas, Hai-kais &

2010-10-15T09:46:00.002-03:00

Debruçado no meu parapeito

Assisto a sumidades discutirem

O infinito e seu conceito

Ilustração para uma ousadia poética em meu sketchbook. O desenho foi feito com nanquim, lápis preto e tinta para gravuras à base de água aplicada com um rolo de borracha. O artista não seguiu nenhum modelo real (risos obvios!).

Caixa de Luz para Solarplate / Solarplate Light Box

2010-10-12T17:16:00.008-03:00

Se você quer fazer gravuras em metal sem estar envolvido com ácidos ou quaisquer outros produtos químicos que podem afetar o meio ambiente ou a você mesmo é recomendável que você use placas de Solarplate e ter o sol como "revelador" de sua gravura. Se você mora em uma cidade onde o sol não te deixa na mão, então você pode usá-lo para fazer uma Heliogravura.
Mas não se pode controlar o sol quanto aos dias em que ele aparece ou sua intensidade luminosa. Você precisa de uma caixa de luz controlada. Luz UV (ultravioleta). Mas como fazer uma funcional? Aqui vai um passo-a-passo para construí-la com grande facilidade (e um pouco de habilidade).
O que você vai precisar:

Placas de compensado de 1,5 cm de espessura:

1 placa de 50X30 cm
2 placas de 30X25 cm
2 placas de 47X25 cm

Placa de compensado de 1 cm de espessura:

1 placa de 47X27 cm

2 metros de fio elétrico
4 lâmpadas blacklight com as seguintes especificações (essas lâmpadas são fáceis de encontrar no mercado brasileiro):

F15w /BL 350
BLACKLIGHT 350
438 mm de comprimento
26 mm de diâmetro
Marca Sylvania (Made in Germany)

2 reatores elétricos para 15watts com saídas para duas lâmpadas cada um
8 abraçadeiras para fixar as lâmpadas
8 parafusos para fixar as abraçadeiras
8 tomadinhas com rabicho para conectar as lâmpadas aos reatores
2 alças de ferro tipo puxador de gavetas (uma para transporte e outra para levantar enquanto utiliza)
22 parafusos
1 pouco de fita isolante
1 terminal para conexão elétrica
1 interruptor de corrente elétrica.

A foto abaixo mostra a caixa pronta, com a "boca" virada para baixo, que será onde você irá pôr a placa de Solarplate. Veja que existe um espaço entre o tampo da caixa e uma segunda tampa (interna), sobre a qual serão instalados os reatores elétricos para dar funcionalidade às lâmpadas.

A foto a seguir mostra a caixa com alguns elementos instalados.

A foto a seguir mostra o interior da caixa com a tampa interna, as lâmpadas instaladas e as abraçadeiras.

Como todo processo para realização de gravuras em que se usa a luz para revelação e secagem, há a necessidade de extinguir o espaço entre a placa foto-sensível e a "matriz" transparente (no caso do Solarplate é usada uma folha de acetato). Nos laboratórios isso é feito numa câmara à vácuo que "cola" a matriz no meio foto-sensível. Aqui nós vamos receitar (beleza!) uma engenhoca bastante simples. Com uma base para levar um bolo confeitado à mesa, um vidro translúcido, dois suportes de madeira para prender o vidro e uma placa de borracha, construí o suporte onde será colocada a placa de Solarplate e a matriz de acetato. Vejam como ficou:

O vidro (de 4mm) deverá pressionar a matriz de acetato sobre a placa de Solarplate (há uma nas fotos acima e abaixo), fazendo com que a luz não escape por sobre a placa foto-sensível estragando o seu trabalho. Abaixo segue outra foto que mostra a funcionalidade do suporte. Será conveniente usar um clipe de pressão (bem onde está o meu dedo na foto abaixo) para manter o vidro pressionado por sobre a placa e o acetato.

Após confeccionar a matriz em acetato coloque-a (com a parte onde há toner virada para baixo) sobre a placa Solarplate e sobre o suporte ponha a caixa de luz. A sensibilização da placa deve variar de 90 a 120 segundos.
O processo para obtenção da imagem é simples. Você o verá lavando a placa de Solarplate em água corrente com uma escovinha de plástico. Depois que a imagem aparecer seque a placa e a ponha de volta sob a caixa e faça o endurecimento do polímero por 5 minutos. Estará pronta para ser impressa.
Fiquem espertos e façam um curso de Solarplate com a Sheila Goloborotko quando ela estiver entre o Rio e São Paulo.

Boa sorte ao fazer a Solarplate Light Box e sempre lembre de utilizar equipamentos de segurança para proteger olhos e mãos, já que sem eles (olhos e mãos) você não poderá fazer gravuras.

Xilogravura / Wood Cut (Uma gravura para comer)

2010-10-08T09:44:00.011-03:00

Xilogravura sobre uma placa de pau-marfim medindo 14.9X21.3cm.
Essa gravura foi postada anteriormente com um processo de impressão diferente. Nessa tiragem imprimi a matriz de madeira como uma gravura em metal usando uma prensa para livros.
A profundidade da gravação e o preenchimento da tinta nessas espaços e a consequente impressão no papel faz com que a tinta, sob pressão corra pelos canais formados pela goiva e extrapolem os limites da gravura, formando um "borrado" em todas as laterais.
As diferentes profundidades que a goiva alcança permite que haja diversas alturas nos relevos formados pelas linhas.
A gravura fica "gorda", saltada como se sobre o papel se houvesse colado uma imagem feita em borracha brilhosa e macia. Quase dá vontade de comer... porque parece de chocolate quente...
Basicamente todas as minhas gravuras em metal seguem o princípio da abundância de tinta. São intensas as linhas e formam relevos sobre o papel. Como essa gravura é sobre madeira, ficou um pouco mais fácil intensificar os relevos.
À direita coloquei duas imagens ampliadas do centro e da lateral superior direita da imagem para que vocês possam sentir o gosto da gravura.
A técnica para conseguir esse resultado é a seguinte:

intensifique os sulcos na madeira e permita que o corte chegue até as bordas da matriz, caso contrário o excesso de tinta borrará a própria imagem;
use uma boa prensa para livros;
sobre a mesa da prensa coloque feltros na medida certa: não muito grossos que venham a danificar o papel nem muito finos que não permitam a mobilidade do papel sob pressão;
o papel deve estar bastante úmido.
a matriz, durante a impressão, deve estar com a imagem virada para baixo;
pressione com vigor (muito vigor!);
para retirar a gravura, segure a matriz ainda com a imagem virada para baixo e deixe que o peso do próprio papel descole a imagem da matriz. Caso contrário a tinta pode permanecer na matriz e não ser transferida de forma eficiente para o papel.

Se você quiser que a gravura tenha relevo mas não quer que ela esparrame além dos limites da matriz, tenha o cuidado de após entintar a matriz, limpar com vigor os sulcos terminais (aqueles que vão até as bordas da matriz) de modo a que eles possam ainda receber tinta sem deixá-la escapar para além dos limites. Isso vale para xilogravura e gravura em metal.
Usei tinta sanguinea da Charbonnel. Tirei cinco cópias em papel Rives Tradition Bright White 320 g/m2.

Xilogravura / Wood Cut (Caos Urbano / Urban Chaos)

2010-10-01T18:50:00.007-03:00

Caos Urbano / Urban Chaos

Gravura sobre uma placa de plástico medindo 23X28cm.
Esta gravura foi feita a partir de uma base para cortes de legumes/carnes, que depois de muito uso na minha cozinha se tornou imprestável para uso... mas não para uma gravura.
A gravação foi feita com uma goiva em V da E.C. Lyons.
As letras foram feitas de forma bastante deselegante. Explico. Com um maçarico esquentei o plástico até quase o derretimento. Em seguida pressionei um tipo gráfico (de chumbo!) de forma a que ele fosse "gravado" no plástico. Veja se isso são modos de tratar os coitadinhos dos tipos...
Enquanto gravava com a goiva "alla prima" imaginava um passeio pelo centro do Rio de Janeiro e o caos urbano em que aquele lugar se transformou. Quarteirões antigos com milhares e milhares de pessoas, ambulantes, "plaqueiros" (ufa!, época de eleições legislativas), desocupados, vendedores e carros, carros, carros... Um caos urbano.
Qualifiquei o trabalho como xilogravura em função da técnica (pelo menos em parte) empregada para corte do relevo.
Tirei apenas uma cópia de testes.
Hoje (03 de outubro) tirei 10 cópias em papel 250 g/m2 Made in Korea. Fica difícil identificar qualquer coisa quando os textos estão em coreano. Os papéis vêm de alguns cadernos para sketchbook (Brush out your life IN! - Morning Glory) que comprei há alguns anos.

Xilogravura / Wood Cut (Paulo Symões)

2010-09-30T19:24:00.000-03:00

Gravura em madeira sobre uma placa de pau-marfim medindo 14.9X21.3 cm e papel de impressão com 25X33 cm.
Essa gravura é um desenvolvimento da gravura anterior. Nela retirei os layers amarelo e creme deixando apenas as cores cinza e negro, gerando uma impressão mais simplificada.
A primeira impressão, ao lado foi feita em cinza claro (a foto não está muito boa...). Em seguida, após o aprofundamento da gravação na matriz, que resultou na imagem acima, a direita, imprimi sobre a imagem inicial, resultando na imagem acima, a esquerda. Ufa! direita, esquerda, direita, esquerda... Meu amigo Paulo já deve estar quase se sentindo num quartel.
Nessa gravura, como disse anteriormente, usei o método da matriz perdida. Nessa utilizei uma só matriz perdida mesmo.
Ainda não sei quantas cópias sobrarão após o "controle de qualidade".
Utilizei papel Canson 250 g/m2 próprio para desenho, sem rugosidades, de forma a produzir um efeito quase plástico das tintas.
Para quem não conhece o método de gravação e impressão de xilogravuras, é importante entender que as duas imagens a direita da postagem são transitórias (foram fotografadas durante o processo), sendo a única remanescente do processo a que fica acima, à esquerda.

Xilogravura / Wood Cut (Caminhos, muitos caminhos)

2010-09-29T16:48:00.009-03:00

Caminhos

Xilogravura sobre uma placa de pau-marfim medindo 14.9X21.3cm.
Essa é a primeira prova da gravação. Fotografei-a enquanto a tinta estava úmida. Hoje no Rio de Janeiro faz um dia um pouco frio e nublado, quase chuvoso. A luminosidade do dia não permitiu que a foto ficasse muito boa, mas propiciou a própria gravura em si, que tomou um tombo quase melancólico.
São caminhos, muitos caminhos. Uma árvore? Bem, depois eu vi que se podia imaginar uma árvore. Mas na verdade são linhas feitas com uma goiva em V sobre a madeira. Caminhos que a goiva tomou enquanto eu pensava em fazer uma xilogravura que me agradasse.
Acho que ela ainda precisa melhorar um pouco, definir melhor algumas linhas, mas por enquanto é o que pode resultar.
Tirei apenas uma cópia de teste sobre papel Rives Tradition Bright White 320g/m2.
Hoje (03 de outubro) tirei 10 cópias em papel 250 g/m2 Made in Korea. Fica difícil identificar qualquer coisa quando os textos estão em coreano. Os papéis vêm de alguns cadernos para sketchbook (Brush out your life IN! - Morning Glory) que comprei há alguns anos.

Xilogravura / Wood Cut (Paulo)

2010-09-28T09:36:00.004-03:00

Gravura em madeira sobre uma matriz de pau-marfim medindo 14.9X21.3 cm e papel de impressão com 25X33cm.
Como podem ver eu gosto bastante de fazer retratos, principalmente de amigos. Esse é Paulo Symões, ilustrador, pintor e gravador, companheiro de atelier de gravuras.
Essa gravura foi feita pelo método da "matriz perdida". Na verdade utilizei duas matrizes perdidas e trabalhei com quatro cores. Ao lado a imagem da matriz final no prelo de provas. As faixas brancas são fitas que ajudam no sistema de registro e protegem o papel do contato com a tinta que possa ter sido deixada pelo rolo na passagem da cor.
Nesse trabalho não utilizei qualquer outra ferramenta que não um Dremel da Beltec e brocas redondas de grande poder de corrosão. Não usei brocas de v invertido porque o nível de detalhe não exigia.
Foram impressas 28 cópias (pensando nas perdas por erros de impressão).
As imagens devem ser vistas de baixo para cima. Primeiro uma chapada em creme, em seguida uma cobertura pouco definida da imagem em amarelo. O terceiro passo foi imprimir uma imagem melhorada em cinza e por último a definição da imagem na cor preta.
O segredo desse método está em conseguir um bom sistema de registro de imagem.
Utilizei papel Canson 250 g/m2 próprio para desenho, sem rugosidade, de forma a produzir um efeito quase plástico das tintas.
As cópias ainda não estão completamente secas. Não sei quantas sobrarão após o "controle de qualidade".

2010-09-28T09:10:00.007-03:00

Num céu de algodão

Brancas nuvens:

- A chuva cai

Desenho em meu sketchbook para ilustrar um pequeno surto poético. Utilizei aquarela e nanquim.
Se você leu e não percebeu foi porque não fiz bem feito, mas... eu explico: a última linha do hai cai tem a pretensão subliminar de que você ouça, lá no fundo do seu ouvido, o som de "- A chuva hai cai", mas agora perdeu a graça...

Tankas, Hai-kais &

2010-09-28T09:05:00.003-03:00

Ao que lhe encrava um pentelho
O Rei reclama
Enquanto cospe em vermelho

Desenho em meu sketchbook para ilustrar um hai cai bem atual nesses dias de eleições legislativas. Utilizei tinta nanquim e aquarela. Bastante tinta vermelha. Bem... acho que esqueci a barba!
A mancha vermelha foi feita com pingos de tinta líquida espargidos com um aerógrafo.

Tankas, Hai-kais &

2010-09-28T09:00:00.005-03:00

Não há correrias ou confusões

Na quieta sala de espera

Do domador de furacões

Desenho em meu sketchbook para uma ousadia poética. Usei tinta nanquim e fluidine.

Gravura em Metal / Intaglio

2010-09-17T15:57:00.005-03:00

Gravura em metal sobre uma placa de alumínio medindo 35X25cm gravada ao estilo ponta-seca para a Série Chuvas.
A imagem foi gravada usando duas ferramentas: uma ponta-seca pesada para as linhas mais profundas e uma ponta-seca com ponta de diamante para as linhas mais delicadas.
Posteriormente, após o desenho estar terminado passei sobre a gravura uma lâmina dura para rebaixar as rebarbas da ponta-seca e em seguida, trabalhei algumas linhas com um buril em losângulo para as linhas mais delicadas.
O trabalho foi feito em quatro estágios: o primeiro, mostrado na imagem menor, à direita, foi o primeiro estágio, ainda sem "peso" de formas e padrões, o segundo, à esquerda, estava mais acabado, com todos os desenhos definidos. No terceiro estágio, que não aparece aqui, fiquei entusiasmado demais com o resultado da ponta-seca, que acabei escurecendo demais a imagem. Agi com uma lâmina para rebaixar a intensidade da gravação e voltei a redefinir as formas, resultando no quarto estágio, representado pela figura maior.
Usei um mix de tinta composta de 70% de azul profundo e 30% de negro.
Foi tirada apenas uma cópia para testes.

Gravura em Metal / Etching (Primeira Versão)

2010-09-16T11:22:00.002-03:00

Gravura em metal sobre uma placa de alumínio medindo 50X40cm.
Esta gravura, ainda impressa somente em negro teve o desenho recortado de uma placa maior. No seu verso foi gravado um outro desenho possibilitando a inversão da forma.
Gravura ainda em processo de desenvolvimento.
Foi tirada apenas uma cópia para teste de desenho e forma.

Gravura em Metal / Etching (Primeira Versão)

2010-09-15T11:21:00.004-03:00

Gravura em metal sobre uma placa de alumínio medindo 50X40cm.
Esta gravura, ainda impressa somente em negro teve o desenho recortado de uma placa maior. No seu verso foi gravado um outro desenho possibilitando a inversão da forma.
Gravura ainda em processo de desenvolvimento.
Foi tirada apenas uma cópia para teste de desenho e forma.

Gravura em Metal / Etching and Intaglio (Quarta Versão)

2010-09-14T10:32:00.005-03:00

Gravura em metal sobre uma placa de alumínio medindo 50X45cm.
Esta é a quarta versão desta gravura. Seu tamanho foi reduzido e a regravação com Dremel e buril resolveu falhas que ocorreram no processo de queima pelo percloreto.
Na imagem menor aparece a terceira versão, ainda sem as modificações de acerto de desenho e forma.

Foi entintada com um mix de amarelo primário, transparente (como diluidor), amarelo brilhante, amarelo cobreado e vermelho ocre. Sobre o processo de talho doce seguiu a rolagem de tinta azul profundo. Não devo imprimi-la com as cores que aparecem agora.
Foi impressa apenas uma cópia de teste.

Fotogravura / Photoengraving (Solidão a Dois)

2010-09-13T18:58:00.007-03:00

Solidão a Dois

Fotogravura sobre uma placa de Solarplate medindo 12.5X18cm.
Dando prosseguimento ao tema Solidão, fiz essa segunda gravura. De certa forma ela tem um pouco de brincadeira com o próprio tema. Explico: no segundo dia de aula com a gravadora Sheila Goloborotko, tínhamos que montar um puzzle com acetatos para conhecer as limitações do Solarplate. Como eu tinha duas folhas de acetato impressas com o mesmo desenho, coloquei-os um sobre o outro, invertendo o segundo, dando origem ao que eu chamei de "Solidão a Dois".
Tirei 10 cópias em papel Rives Tradition Bright White 320 g/m2 com tinta azulada.

Monotipia (Gravura em Madeira e Tipos Gráficos)

2010-09-07T17:04:00.006-03:00

Monotipia feita a partir de uma gravura em madeira sobre uma placa de pau-marfim medindo 19.5X24.5cm.
Nesse trabalho juntei algumas técnicas sobre as quais havia comentado anteriormente. Sobre uma impressão a quatro cores para uma gravura em madeira, inseri um texto a partir do uso de tipos móveis em meu prelo-de-provas. Em seguida usei a técnica da aquarela acrílica super diluída em água para criar efeitos psicodélicos na imagem.
Usei também a técnica "muito apurada" de imprimir sobre a imagem uma trama pontilhada (o verso de um tapete de borracha que comprei numa loja na Rua da Alfândega).
Ah!, ia esquecendo. Não resisti a fazer uma homenagem ao Hai Cai.
São experimentos, experimentos, experimentos...

Tipogravuras

2010-09-07T16:36:00.004-03:00

Tipogravuras feitas a partir de tipos móveis em meu prelo-de-provas.
Passei a chamá-las de Tipogravuras e tem a intenção de combinar as idéias da gravura com textos que "pretendem" dizer alguma coisa que valha a pena ler.
Achei interessante, principalmente quando associadas à poesia mais contemporânea.
A tipogravura da esquerda chamei de Agite Duvide e a da direita (ufa!) chamei de Arte Arde (um bom nome para a gravura "da direita").
Há a intenção de tratar o texto como uma estrutura blocada, como na gravura, desestruturando, de certa forma, o conceito explícito no cartaz.

Desenhos / Drawings

2010-09-07T16:33:00.003-03:00

Desenho (pintura?) feito em acrílico sobre papel para aquarela em meu sketchbook.
Tenho trabalhado bastante com uma técnica que venho desenvolvendo baseada na extrema diluição da tinta acrílica de modo a torná-la aquarelável. O resultado tem sido bastante interessante, principalmente pela transparência conseguida com diversas camadas após a secagem.
Chamei a esse trabalho de O Caminho do Cipó. Achei um bom nome.

Fotogravura / Photoengraving (Solidão)

2010-09-04T19:40:00.009-03:00

Solidão

Fotogravura sobre uma placa de Solarplate medindo 12.5X18cm.
Esta é minha primeira fotogravura. Decorre do curso feito com a gravadora Sheila Goloborotko (obrigado, Sheila!) na Escola de Artes Visuais do Parque Lage - EAV. Muito gratificante o curso.
Não é uma foto, obviamente, é um desenho (veja o original à direita) passado para a forma digital e impresso sobre uma placa de aço tratada quimicamente para receber uma imagem.
Tirei 10 cópias em papel Rives Tradition Bright White 320 g/m2 com tinta azulada.
Solarplate é, definitivamente, a libertação daqueles apaixonados pela fotogravura que tinham que passar por todo o processo artesanal da foto sensibilização das placas de cobre. Com solarplate tudo vem pronto e você só precisa transferir a imagem para a placa e expô-la à luz ultravioleta ou ao....sol durante cerca de 1:30 minuto, dando continuidade ao processo. É verdade que requer cuidados especiais, mas nada comparado ao que antes era exigido.
Aqui no Blog vou qualificar o Solarplate como Fotogravura e Gravura em Metal, embora, diferentemente da fotogravura dos velhos tempos, onde havia efetivamente a gravação do metal, o Solarplate, faz com que a gravação ocorra sobre um polímero plástico que fica colado sobre uma fina lâmina de aço.
Hoje mesmo, sobre esse desenho, comecei uma série de dez placas trabalhando a idéia da solidão, representada pela cadeira vazia e o espaço em que se encontra.

Gravura em Metal / Etching and Intaglio (Terceira Versão)

2010-08-29T14:40:00.005-03:00

Gravura ainda em andamento

Gravura em metal sobre uma placa de alumínio medindo 50X50cm.
Nesta gravura utilizei a técnica da água-forte em percloreto férrico e buril para as partes mais detalhadas, como as formas centrais.
A gravação com percloreto férrico sobre alumínio requer cuidados especiais pela alta emanação de gases. Para evitar acidentes tóxicos ponho a placa em uma bacia plástica e com um pincel faço uma cobertura de percloreto férrico, evitando o banho de imersão. Após algum tempo retorno à placa limpando-a dos resíduos com uma escova (utilizo aquelas escovinhas para unhas) e volto a pincelar outra cobertura de percloreto férrico sobre a placa. Esse processo deve se repetir até que a corrosão das linhas atinja a profundidade de gravação desejada. Esse processo se aproveita da reação contrária água-óleo. Como o percloreto tem base aquosa, ele tende a se concentrar sobre as linhas de gravação, "rejeitado" pela cobertura de Neutrol, que tem base oleosa.
Como a placa fica virada para cima os resíduos "cortados" pelo sal percloreto permanecem sobre a placa e impedem a corrosão e por isso precisam ser retirados com a escovinha (procurando não danificar o desenho feito sobre o Neutrol)
Não citei, por óbvio, a necessidade de uso de luvas, óculos protetores e máscara contra gases tóxicos (principalmente se o processo não se der em ambientes arejados).
Foi entintada com um mix de amarelo primário, transparente (como diluidor), amarelo brilhante, amarelo cobreado e vermelho ocre. Sobre o processo de talho doce seguiu a rolagem de tinta azul profundo.
Foi impressa apenas uma cópia de teste.
Avaliei que o processo de gravação ainda está deficiente. O processo de regravação será feito com buril e Dremel.

Gravura em Metal / Etching

2010-08-29T14:29:00.008-03:00

gravura ainda em andamento

Gravura em metal sobre uma placa de aço medindo 50X40cm.
Nesta gravura utilizei a técnica da água-forte em percoloreto férrico (inicialmente tentei o corte com ácido nítrico, mas não me pareceu satisfatório o resultado).
Foi entintada com um mix de amarelo primário, transparente (como diluidor) e amarelo cobreado. Sobre o processo de talho doce seguiu a rolagem de tinta azul profundo.
Foi impressa apenas uma cópia de teste.
Avaliei que o processo de gravação ainda está deficiente e o trabalho deverá voltar ao percoloreto férrico para modificação do desenho.
A cor não está satisfatória e deverá ser alterada na próxima cópia.

Gravura em Metal / Etching

2010-08-25T13:40:00.002-03:00

Gravura em metal sobre duas placas de latão medindo 40X30cm cada uma.
Nesta gravura utilizei a técnica de água-forte em percloreto férrico. Foi entintada com um mix de amarelo cobreado, transparente (como diluidor) e verde terra. Sobre o processo de talho doce seguiu a rolagem de tinta azul profundo. Para esta versão modifiquei o azul para obter um tom mais violeta. Coloquei 50% de azul profundo, 30% de vermelho e 20% de negro.
Foi impressa com apenas uma passagem de prensa. Tirei apenas uma cópia de teste.

Gravura em Metal / Etching

2010-08-22T14:51:00.006-03:00

Gravura em metal sobre uma placa de aço medindo 50X40cm.
Nesta gravura utilizei a técnica de água-forte em ácido nítrico. Foi entintada com mix de azul ultramar, amarelo primário, transparente (como diluidor) e amarelo brilhante. Sobre o processo de talho doce segue a rolagem de tinta azul profundo. Para esta versão modifiquei o azul para obter um azul com um tom violeta. Coloquei 50% de azul profundo, 30% de vermelho e 20% de negro.
Foi impressa com apenas uma passagem de prensa. Tirei apenas uma cópia de teste.
A utilização da placa de aço no lugar do cobre ou do latão tem algumas vantagem quando é utilizada a cor (não negro), dado que o aço não reage quimicamente com os pigmentos e óleos e por isso não altera o resultado final da cor, algo que costuma acontecer com o cobre e o latão. Bem, não mencionei o preço dos materiais. O aço de média qualidade tem preço bastante aceitável em relação aos outros materiais permitindo trabalhos grandes com preços acessíveis.
Esta gravura foi originalmente entintada com amarelo ocre e postada dia 27/12/2009 como fonte de estudo (veja foto menor em meio ao texto).
Aqui ela assume sua versão final quanto ao desenho e cores, embora necessite de algumas revisões no padrão do azul, particularmente nas bordas laterais e na intensificação do amarelo nessas mesmas áreas.

Gravura em Metal / Etching

2010-08-20T08:58:00.005-03:00

Gravura em metal sobre quatro placas de cobre medindo cada uma 10X10cm.
Esta gravura foi inicialmente modelada para ser feita em apenas uma placa medindo 20X20cm, entretanto, por desagrado, resolvi cortá-la em quatro e distribuir os pedaços em busca de uma estrutura mais harmônica, menos direta em relação ao desenho original.
Ao lado, entre o texto, aparece uma imagem montada em Photoshop do que seria a gravura original.
Esta gravura foi feita de modo pouco convencional. O desenho relativo à parte mais orgânica foi obtido com uma cobertura de Neutrol seguido de uma queimada direta com um maçarico, gerando bolhas na tinta, o que produziu uma estrutura verdadeiramente irregular (dado que não controlada). Em seguida o desenho mais formal foi introduzido com a ajuda de um pincel com Neutrol diluído. Alguns detalhes foram feitos com ponta-seca.
A placa foi posta em percloreto férrico até a corrosão atingir uma profundidade acentuada.
A gravura como concebida originalmente parece mais complacente ao olhar, pois mais estável e "arrumada". A opção final, embora instável, mostra-se mais instigante ao olhar justamente pela instabilidade estética das formas.
Em resumo, se você não ficou satisfeito com o que fez originalmente, recorte, subtraia, acrescente, estique, encolha, tente de novo e de novo até achar que ficou bom, mas podia ficar melhor. Aí comece tudo de novo e de novo e de novo, as vezes em outros trabalhos...
Foi entintada com vermelho ocre, retirados os excessos de tinta e em seguida coberta (com a ajuda de um rolo de borracha) com uma fina camada de tinta azul (50% azul+30% vermelho+20% negro).
Fiz apenas uma cópia de teste.

Gravura em Metal / Intaglio

2010-08-13T13:33:00.015-03:00

Gravura em metal sobre uma placa de alumínio medindo 25X25cm gravada ao estilo ponta-seca para a Série Chuvas.
A imagem foi gravada usando três ferramentas: uma maravilhosa ponta-seca da Topal (quem lembra?) para as linhas mais "pesadas", uma ponta-seca com ponta de diamante (para linhas mais finas) e um Half Tone Rake 45~65 screem (para criar massa de cor), ambos da Edward C. Lyons.
Usei um mix de tinta composta de 70% de azul profundo e 30% de negro.
Foram tiradas 10 cópias impressas em papel Rives Tradition Bright White 250 g/m2.
Como fazer uma matriz de ponta-seca:

A escolha do material: pode-se optar pelo cobre ou pelo alumínio. O cobre apresenta maior dureza que o alumínio, produzindo matrizes mais resistentes, com o inconveniente de dificultar a gravação. Eu escolho o alumínio tanto pelo custo (baixo) quanto pela dureza (ideal);
Imagem a ser gravada: transfira o desenho para a matriz ou desenhe diretamente sobre ela;
Gravação da imagem: tenha à mão um pouco de tinta negra (eu uso tinta negra da Speedball à base de água apenas para gravação, não para impressão, quando uso tinta à base de óleo) e a medida que você for riscando a matriz, vá passando o dedo na tinta e no risco gravado - sujando -, facilitando a visualização do trabalho. Quando você já tiver uma boa área gravada, esfregue um pedaço de folha de jornal sobre a gravação para melhor visualizá-la. Limpe a matriz até que o desenho produzido fique claro pra você. Continue gravando, entintando e limpando até obter um resultado satisfatório.

Esse método de gravação irá produzir um desenho aveludado quando impresso sobre uma folha de papel macio.
Se você se apaixonar por gravuras feitas pelo método ponta-seca, entre na Interrnet e procure pelos trabalhos de Martin Lewis, artista australiano (radicado nos Estados Unidos) que levou ao limite essa técnica.

Monotipias (Tipos Gráficos)

2010-08-11T19:24:00.009-03:00

Letterpress/watercolor

Esta semana comecei um novo sketchbook. Como sempre faço, na primeira folha construo alguma coisa meio esquisita para exercitar o espírito :) Nesse novo sketchbook aproveitei para utilizar um conjunto de tipos gráficos que comprei há alguns dias. Com o meu prelo-de-prova é possível imprimir gravuras e páginas de texto.
Montei esse conjunto de tipos diretamente sobre a mesa do prelo e o imprimi. Fiz algumas interferências com aquarela e acho que ficou bem legal. Pegou meio que um jeito de cartaz dos anos 60.
Não sei como seria definido esse trabalho, uma vez que não é gravura, grafismo ou aquarela. Chamar de técnica mista é perda tempo porque não define nada (além da falta de criatividade).
Como é um trabalho único, para gravador, deve ser chamado de monotipia. Brilhante! Não define nada novamente.
Tenho feito algumas "gravuras" unicamente com tipos gráficos e tem me parecido bastante promissor. Misturo conceitos de forma a que a "gravura" se confunda com a escrituração de textos poéticos, conceituais. Outra hora devo fazer um post com os resultados.

Monotipias (matriz de linóleo)

2010-08-11T14:45:00.003-03:00

Três monotipias feitas a partir de uma gravura em linóleo postada no dia 27/07/2010. O processo bastante simples consistiu em entintar a matriz, imprimir e, sem entintar novamente a matriz, refazer a impressão após o movimento do papel. Acho que eu estava meio sem o que fazer nesse dia.

Tankas, Hai-kais &

2010-08-11T14:38:00.004-03:00

No céu de algodão

brancas nuvens

ignoram e passeiam

(bando de passarinhos).

Cá de baixo

observo meio desatento

esse mínimo balé:

Um sol de purpurina,

um tolo horizonte

e esta boba rima.

Ilustração em meu sketchbook para uma ousadia poética (outra?). Desenho feito com aquarela e lápis de cor.

Tankas, Hai-kais &

2010-08-11T14:32:00.003-03:00

O poema que não foi

não é agora:

Nesta folha antropofágica

nada sobra

entre letras e sintaxes.

Come meias-palavras,

frágeis,

que sobre ela não boiam,

devorando

meu dicionário.

Ilustração em meu sketchbook para uma ousadia poética. Desenho feito com aquarela, nankim e fluidine.

Xilogravura / Wood Cut (Antônio)

2010-08-05T18:52:00.010-03:00

Gravura em madeira sobre uma matriz de pau-marfim medindo 14.9X21.3 cm e papel de impressão com 25X33cm.
Como podem ver eu gosto bastante de fazer retratos, principalmente de amigos. Esse é Antônio, ilustrador e gravador, antigo companheiro de muitas risadas no atelier de gravuras (você pode conhecer seu último trabalho como ilustrador no livro História da Moda no Brasil, editado esta semana).
Essa gravura foi feita pelo método da "matriz perdida". No caso nem tão perdida assim, já que trabalhei com apenas três cores e duas reduções.
Utilizei para gravação algumas goivas japonesas de um conjunto comprado na McClain's-USA e outras, um pouco maiores, compradas no Mercado Livre, feitas por um artesão do Piauí. Utilizei também, para detalhes muito pequenos, um Dremel da Beltec (uma dica pra quem for gravar com Dremel em madeira: utilize sempre brocas de cone invertido (V invertido), dado que não será a base do V quem cortará a madeira, mas seu ápice, ou seja, o V de cabeça para baixo)
Foram impressas 28 cópias (pensando nas perdas por erros de impressão).
Como a gravura foi feita: primeiro foram impressas 28 cópias com chapada de cor creme. O próximo passo foi cortar a madeira de forma a que sobressaísse apenas a camisa (no caso de cor creme) e um brilho suspeito logo acima. Essa matriz foi impressa sobre as 28 cópias com a chapada creme. O terceiro passo consistiu em voltar à matriz e cortar a madeira de forma a que sobrasse apenas a figura principal. Sobre as 28 cópias foi impressa a imagem resultante, possibilitando que se obtivesse a imagem final, com a figura principal, e duas outras cores adicionais.
Logo à direita, entre o texto, aparecem duas imagens. Uma delas apresenta a matriz com o último corte, com o desenho em negro e a "tonagem" da madeira para facilitação do corte. A outra mostra a matriz entre as guarnições do prelo-de-provas pronta para receber a última impressão.
Imprimi com uma mistura de três marcas de tintas. Usei a cor creme feita por mim a partir de uma base incolor da Charbonnel e pigmento sólido Sennelier. O cinza claro foi feito a partir da mistura da cor creme "home-made" com um pouco de negro da Speedball. O cinza escuro (não há a cor negra na gravura) foi obtido a partir do cinza claro com adição do negro da Sakura (Sakura Printing Oil Colors). Essa misturada toda faz sentido a partir da necessidade de obter diferentes viscosidades, uma vez que haveria sobreposição de três camadas de tintas a óleo sobre o papel não tão robusto.
Utilizei papel Canson 250 g/m2 próprio para desenho, sem rugosidade, de forma a produzir um efeito quase plástico das tintas.
As cópias ainda não estão completamente secas. Não sei quantas sobrarão após o "controle de qualidade".

Xilogravura / Wood Engraving (Schnauzer Indy)

2010-07-31T15:55:00.018-03:00

Indy, meu cachorro schnauzer arqueólogo.

Está sempre cavando em busca de algum tesouro enterrado na casa.

Gravura sobre uma placa de Resingrave medindo 5.2X7.6cm.
A imagem acima mostra o sexto e último corte gráfico na matriz. Indy tem 10 anos e está conosco desde o nascimento. É um amigão que adora biscoito de maizena e ossos de pet shop e vive coçando a sua longa barba. Merecia um retrato! Mostrei uma cópia da gravura pra ele mas ele preferiu não fazer comentários. Fazer o que...
Foram feitas 20 cópias em papel Rives Tradition Bright White 320 g/m2.
Veja detalhes abaixo, em "Mais Informações".

Andamento da gravação:
Após o desenho sobre a placa-matriz foram feitos seis gravações. Como isso funciona: após desenhar a imagem, com buris o desenho é gravado de forma inicial. A matriz é entintada e uma cópia é tirada. Deve ser comparada com o desenho original. Identificados pontos de ajuste o processo é repetido até que fique ao agrado do gravador.
Para essa pequena matriz foram feitas seis gravações seguidas de cópias de prova. As imagens abaixo estão na sequência dessas gravações.
Nessa gravura não houve grandes modificações. Apenas fiz limpeza de áreas com baixa intensidade de corte.

Primeiro corte

Segundo Corte

Terceiro Corte

Quarto Corte

Quinto Corte

O sexto corte é a gravura final, que está na parte de cima do post.

Gravura em Linóleo / Linoleum Engraving

2010-07-27T14:43:00.016-03:00

Cópia final (segunda sobre primeira)

Segunda Impressão Primeira Impressão

Gravura sobre uma placa de linóleo montado medindo 12.5X19cm (apenas uma matriz para duas cores).
Utilizei nessa gravura o processo da "matriz perdida", "redução" ou "método Picasso" - como queiram chamar -, onde com uma só matriz se vai gravando e imprimindo da direção do fundo para a direção da frente, ou das cores mais claras para as cores mais escuras.
As duas imagens menores representam os dois passos (foram apenas duas reduções). A da direita, mais densa, portanto com mais massa para impressão, representa a cor de fundo, que no caso foi o cinza. Após impressas as cópias da imagem pequena da direita, a matriz volta para ser cortada "reduzida" em direção à segunda cor, que no caso dessa gravura foi o negro.
Após a regravação essa matriz remanescente é impressa sobre as cópias feitas anteriormente, possibilitando que se obtenha o resultado da imagem maior, onde aparecem duas cores (cinza e negro).
A imagem à direita, em meio ao texto, mostra o registro mecânico das cópias. Em um prelo de provas, por meio de guarnições e cunhas de impressão a matriz é fixada. O passo seguinte consiste em construir um marco para entrada do papel.
A dica mais importante para esse método (quando usado o prelo de provas) é entender que como o rolo da prensa imprime para a esquerda e para a direita, as cópias subsequentes devem obedecer o sentido da cópia anterior, dado que o rolo de impressão causa uma pequena deformação da imagem por excesso de pressão. Isto quer dizer que as cópias feitas no sentido direita para esquerda devem manter esse sentido para todas as matrizes reduzidas. O mesmo se dará para o sentido inverso.
Como o processo não guarda a certeza do acerto, é prudente tirar cerca de 20% mais cópias que o número de cópias desejadas, dado que haverá perdas.
O segredo desse método consiste em ter dois bons sistemas de registro. O primeiro registro deve fazer coincidir os desenhos sobre a matriz e o segundo registro (o principal) deve ser feito na hora da impressão, quando o "descasamento" pode arruinar o trabalho.

Xilogravura / Wood Cut (O ciclista na lama - Versão Final)

2010-07-27T14:10:00.007-03:00

Resultado final (veja post do dia 16/07/2010) de gravura em madeira sobre uma placa de pau-marfim medindo 25X19cm
Para chegar ao resultado final foram feitas 5 provas de estado (P.E.), inclusive com experiências de cor.
Foram tiradas 10 cópias em papel Rives Tradition Bright White 320 g/m2.

Gravura em Metal / Etching

2010-07-26T17:55:00.011-03:00

O Duplo / A Inveja

Revendo alguns trabalhos antigos encontrei essa gravura e imaginei interessante colocá-la no blog.
É uma gravura sobre uma placa de cobre medindo 40X50cm. Trabalho desenvolvido em 1987 para uma série não finalizada da qual me restaram apenas duas cópias.
Lembro que meus interesses naquela época estavam muito voltados para a psicanálise. Havia anos eu fazia análise e isso tinha um forte impacto sobre meus trabalhos.
Bem, mas vamos lá. Essa gravura foi feita de modo pouco convencional. Ela foi gravada como uma gravura de relevo e impressa como gravura em côncavo.
Explicando: a parte do que seria o "tapete" protegi com uma grossa camada de Neutrol e fiz riscos com uma ponta de metal. Na parte de baixo do "tapete" e acima das cabeças dos "duplos" deixei sem qualquer proteção contra corrosão. O desenho dos "duplos" foi feito a pincel como se estivesse desenhando sobre o cobre. O que seria o sofá protegi com uma camada grossa de Neutrol.
Deixei a placa em banho de imersão em ácido nítrico (em 1987 não era habitual o uso do percloreto de ferro) por diversos dias até que surgissem as estrias típicas da laminação industrial do cobre. Isso formou as linhas das figuras, o carpete etc. Na parte relativa ao que seria o sofá, posteriormente, fiz uma água-tinta para obter uma "cor" uniforme. Recortei com uma tesoura de funileiro a parte de cima da placa de cobre contornando as cabeças dos "duplos" e a gravura ficou pronta.
Usei tinta sangüínea (quer cor melhor para a inveja?) e tirei algumas cópias.
Para quem não sabe o que é Neutrol, explico: Neutrol é marca registrada de um produto para vedação contra infiltrações (entre outras coisas). É uma resina líquida betuminosa usada em construção civil da qual se valem os gravadores, pois, se bem aplicada sobre o metal, irá protegê-lo contra a ação de ácidos corrosivos (percloreto de ferro e/ou ácido nítrico, basicamente). Nunca encontrei material que pudesse substituir o Neutrol, que considero o melhor do melhor para gravura sob ácidos corrosivos.

Tankas, Hai-kais &

2010-07-23T15:53:00.005-03:00

Ao que faço este poema

Impacienta-me o amigo

Que não aguarda meu telefonema

Ilustração para um Tanka de meu sketchbook. Aquarela, tinta da china e fluidine.

Tankas, Hai-kais &

2010-07-23T15:50:00.002-03:00

No que dói meu polegar

Movo esse mundo

Sem pensar

Ilustração para um Tanka em meu Sketchbook. Aquarela, tinta da china.

Desenho / Drawing (Hai-Kai)

2010-07-20T15:42:00.003-03:00

Kai-Hai

Hai-Kai

Cai

Desenho de meu sketchbook para homenagear o Hai-Kai (ou Haicai). Feito com canetas Stabilo de diversas cores, canetas prateada e dourada.
Adicionei um tom de gravura trabalhando com uma placa de carpete de borracha com textura pontilhada, dando um toque gráfico ao desenho.

Xilogravura / Wood Cut (O ciclista na lama)

2010-07-16T11:52:00.016-03:00

Primeira cópia Matriz desenhada

Gravura em madeira sobre uma placa de pau-marfim medindo 25X19cm.
Sobre a placa desenhei com nankin, a traços rápidos um ciclista em velocidade sobre um terreno de lama. Utilizei um pincel japonês próprio para aquarela.
Utilizei basicamente duas ferramentas. Uma goiva em V para as linhas curvas e a ferramenta de multilinhas (três, cinco e seis linhas) da Edward C. Lyons.
O fundamental nesse trabalho (na parte de gravação, é claro) é conjugar a direção do movimento da figura com a direção da fibra da madeira, que nesse caso são horizontais. Isso possibilita o uso da ferramenta de multilinhas, que não funciona corretamente se perpendicular ao sentido do fio da madeira. Esse planejamento deve ser feito antes de se desenhar sobre a placa de madeira. Isso quer dizer que se a escolha tivesse sido por uma imagem vertical e não horizontal, como foi feita, não teria funcionado corretamente, dados os objetivos do trabalho.
Como primeira prova nota-se que há a necessidade de modificações no desenho e na qualidade da impressão.

Tankas, Hai-kais &

2010-07-16T11:47:00.002-03:00

O sabor do Zen

Dá-se por ainda menos

Que o rol do armazém.

Ilustração de um Tanka de meu sketchbook. Aquarela, nanquim e fluidine.